Toni Areal: Tage der offenen Tür – presentation
Sep 2014 25

Think Art – Act Science:
Zeitraum für Kunst und Wissenschaft

27th of September, 4:30 pm
Toni Areal 5.K08

presentation by Irène Hediger

In June, the Swiss artists-in-labs program moved to the new ZHdK Campus – the Toni-Areal. During the open days of the ZHdK the Swiss artists-in-labs program is be presented in the context of the arts & culture marathon / intervention series.

Im Juni hat das Swiss artists-in-labs program seine Räumlichkeiten im neuen ZHdK Campus – Toni-Areal – bezogen. Während der Tage der offenen Türe der ZHdK wird  im Rahmen der arts&culture marathon / intervention series das Swiss artists-in-labs program präsentiert.

For more information: http://www.toni-tage.ch/1755/arts-culture-marathon-interventionen-serie/#more-1755

 

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Sep 2014 15

Kunst vermittelt Wissenschaft
But everything was different from what I expected
it to be

Presentation by Irène Hediger

18th of September, 1:45 pm
Beromünster/Sursee

An der nächsten ScienceComm’14 blickt Irène Hediger im Rahmen des Schwerpunktes “Wissenschaft und Kunst” auf 10 Jahre Kollaborationen zwischen Kunstschaffenden und Wissenschaftlerinnen im Labor zurück und reflektiert anhand konkreter Beispiele Prozesse und Ergebnisse dieser intensiven und immersiven Praxiserfahrung zwischen den Disziplinen.
Davon ausgehend, dass im transdisziplinären Feld von Kunst und Wissenschaft mit den dort entstehenden Fragestellungen und Themen zukünftig ein grosses Potential für soziale und technische Innovationen liegt, werden die Herausforderungen des experimentellen Settings im Spannungsfeld von institutionellen Strukturen und deren Referenzsystemen betrachtet. Zudem werden die Bedeutung solcher Kollaborationen für die künstlerische Praxis und die wissenschaftliche Forschung aufgezeigt. Einen Einblick in erweiterte Möglichkeiten von Vermittlung und Kuration sowie einen Ausblick auf die Neukonzeption des Swiss artists-in-labs programs und dessen Positionierung werden ebenfalls präsentiert.

 

Pratt Manhattan Gallery – Sleuthing the Mind
Aug 2014 27

We are happy to announce the following exhibition at the Pratt Manhattan gallery:

Sleuthing the Mind

September 17– November 5, 2014

Opening reception: Tuesday, September 16, 6–8 PM
With special performance of “Axial Music” by George Quasha and Charles Stein, 7 PM

The Pratt Manhattan gallery is a public art gallery affiliated with Pratt Institute that organizes and hosts exhibitions featuring contemporary art and design.

Through video, performance, human-computer interface, virtual reality, and traditional artistic approaches, this exhibition explores the mind’s many facets, presenting an expanded field of artistic practice informed by neuroscience.

Fetured Artists:

Susan Aldworth, Jennifer Bornstein, Hans Breder, Robert Buck, Jim Campbell, Suzanne Dikker and Matthias Oostrik, Gregory Garvey, Kurt Hentschläger, Nene Humphrey, Ellen K. Levy and Michael E. Goldberg, Mike Metz, Warren Neidich, Patricia Olynyk, Nicole Ottiger, Jane Philbrick, Jill Scott

Admission free

More information: www.pratt.edu/events/exhibitions


 

 

Event details

  • Begin: 25 November 2014
  • End: 25 November 2014 at
  • Add to your calendar: Download ics file
  • Place: 144 West 14th Street, 2nd floor New York, NY 10011
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Aug 2014 27

Sunday, 14th of September at the Pratt Institute at 4pm
at LevyArts, 40 E 19th St #3-R, New York City, NY 10003.

We are happy to announce the presentation of Nicole Ottiger in the context of the Leonardo Art Science Evening Rendez-Vous (LASER) in New York City.

Video Ergo Sum. Self-Representations in Art

We look out onto the world though our eyes, but we cannot perceive our heads (unless looking into a mirror) and we can’t see ourselves from behind. We do not have the ability to see ourselves as others see us. But what if we could? The presentation by Artist Nicole Ottiger explores and gives insight to the virtual nature of the self in artistic practice, by adapting a neuroscientific experiment to wear a virtual reality setting that immersed her into the body of her avatar while drawing her self-portrait (“Third Person” series).

More information: http://www.leonardo.info/isast/events.html#LASER-NYC-September2014

Event details

  • Begin: 25 November 2014
  • End: 25 November 2014 at
  • Add to your calendar: Download ics file
  • Place: LevyArts, 40 E 19th St #3-R, New York City, NY 10003.
Publication: Assembling the Morrow – A Poetics of Sleep by Sandra Huber (coming soon)
Aug 2014 13

Sandra Huber (Swiss artists-in-labs in 2010) spent nine months as resident writer at a sleep laboratory of the Center for Integrative Genomics at the University of Lausanne. Her resulting book of poetry, Assembling the Morrow: A Poetics of Sleep, will be out on October 2014.

More information: www.talonbooks.com

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Jul 2014 09

18.7.2014 – Petit Palais, 3pm

QUANTUM OF SOUND (FR)

An electro-accoustic performance and presentation by Alexandre Joly and Prof. Martin Pohl, Department of nuclear and corpuscular physics of the University of Geneva.

How do you capture sound that is naturally inaudible to the human ear? How do you capture matter in the Universe that is usually invisible to the human eye? The performance and presentation of artist Alexandre Joly and physicist Martin Pohl share a common ground and the stage to explore the supposedly inaccessible.

More information: Montreux Jazz Festival

Artists website: www.alexandrejoly.net

 

18.7.2014 – Petit Palais, 5pm

INSOMNIA – ALIVE
Sounds from 40 sleepless hours (EN)

A live music and visual performance for voices, viola and Son-Icon by Charlotte Hug and Prof. Peter Achermann, Institute of Pharmacology and Toxicology, Chronobiology and Sleep Research at the University of Zurich.

What effect has sleep deprivation on cognitive performance and artistic creation? Artist Charlotte Hug has been drawing, singing and playing for 40 hours without sleep, scientifically accompanied by sleep researcher Peter Achermann. The artists performance is based on this experience and the audience will get an insight into the artists exploration and scientific investigations into sleep research.

More information: Montreux Jazz Festival

Artists website: www.charlottehug.ch

 

Event details

  • Begin: 25 November 2014 at 15:00
  • End: 25 November 2014 at 19:00
  • Add to your calendar: Download ics file
  • Place: Petit Palais, Montreux
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Sep 2011 15

We’re happy to announce the opening of our group exhibition Think Art – Act Science in the Walter and McBean Galleries at the San Fancisco Art Institute on September 21st at 5pm with a sound performance by Alexandre Joly.

The exhibition in San Francisco is a cooperation between the Swiss artists-in-labs program, swissnex San Francisco, the San Francisco Art Institute (SFAI) and the Bay Area Science Festival.

Featured Artists:

Monika Codourey | Christian Gonzenbach | Alexandre Joly | Roman Keller | Pe Lang | Wenfeng Liao | Alina Mnatsakanian | Nicole Ottiger

Think Art – Act Science exhibits works and collaborative processes from artists who have engaged in long-term creative dialogues with scientists. During an immersive nine-month residency in a scientific research institute the artists were exposed to the discourses within the scientific community and gained deep insights into the methodologies and processes of scientific research. From a total of twenty-four artists who have participated in the Swiss artists-in-labs program since 2007 and created works so far, eight will be on display in San Francisco. Since two of these artists took part in a Sino-Swiss residency exchange 2009 between Switzerland and China, the exhibition not only tries to build a bridge between different cultures of knowledge, but moreover points towards promising exchanges between art and science on a global scale.

For the duration of the exhibition a surrounding program includes a variety of participative formats such as workshops (student and public), conferences, performances and lectures. Additionally, both SFAI and swissnex San Francisco sites will host such events as part of the Bay Area Science Festival, which runs from 26 October – 6 November 2011.

More infomation on:

thinkartactscience.com | sfai.edu | swissnexsanfrancisco.org

 

Think Art – Act Science: 4th Mai – 5th August at Leonardo Museum, Salt Lake City
May 2012 02

We’re happy to announce the opening of our group exhibition Think Art – Act Science at the Leonardo museum in Salt Lake City on the 4th of Mai at 8 pm with a sound performance by Alexandre Joly.

The exhibition in Salt Lake City is a cooperation between the Swiss artists-in-labs program, swissnex San Francisco and the Leonardo Museum.

Featured Artists:

Monika Codourey | Christian Gonzenbach | Alexandre Joly | Roman Keller | Pe Lang | Wenfeng Liao | Alina Mnatsakanian | Nicole Ottiger

Think Art – Act Science exhibits works and collaborative processes from artists who have engaged in long-term creative dialogues with scientists. During an immersive nine-month residency in a scientific research institute the artists were exposed to the discourses within the scientific community and gained deep insights into the methodologies and processes of scientific research. From a total of twenty-four artists who have participated in the Swiss artists-in-labs program since 2007 and created works so far, eight will be on display in Salt Lake City. Since two of these artists took part in a Sino-Swiss residency exchange 2009 between Switzerland and China, the exhibition not only tries to build a bridge between different cultures of knowledge, but moreover points towards promising exchanges between art and science on a global scale.

More infomation on:

http://www.theleonardo.org

http://theleonardo.org/exhibits/discover#3

 

 

art + Technologie
Jun 2012 08

Visarte Neuchâtel, la Haute Ecole Arc Ingénierie et l’association tskz organisent le 8 juin à 20h une conférence et table-ronde autour de l’interaction entre recherche technologique et création artistique, avec de nombreux intervenants.

Lors de cet évènement ouvert au public et dans un cadre convivial, plusieurs réalisations et expériences personnelles seront présentées et discutées, ainsi que les motivations et les possibilités concrètes de montage de partenariats dans les contextes existant et à venir.

Toutes les personnes intéressées sont les bienvenues, qu’elles soient artistes, scientifiques, chercheurs, médiateurs artistiques ou simple curieux.

Espace CHUV – Rencontres arts et sciences – rythme, souffle, mouvement: écritures du temps
Jun 2012 06

ESPACE CHUV Rencontres arts et sciences

RYTHME, SOUFFLE MOUVEMENT: ÉCRITURES DU TEMPS

Mercredi, 6 juin de 19h à 20h30
Centre hospitalier universitaire vaudois, Auditoire César-Roux

- Questions et réponses au sujet d’une résidence d’artiste
Prof. Ludwig von Segesser, Service de chirurgie cardio-vasculaire
Irène Hediger et Steffen Schmidt, Swiss artists-in-labs program, ICS /ZHdK Zürich
Modérateur: Jacques Poget

- Ecriture et musique: une improvisation en miroir
Carte blanche à Pierre-Alain Tâche
Avec Joël Bastard, écrivain, et Malcolm Braff, pianiste

Retransmissions télévisée et radio en direct à l’intention des patients
TV canal CHUV touche 0
Radio canal CHUV 24


 

Didactica – Art and Science on Stage –  Jazz Festival Montreux
Jun 2012 14

Didactica, Art and  Science on Stage, saturday 7th 2012 at the petit palais

The poetry of sleep (EN) at 4pm

Audio-visual performance by Sandra Huber, artist in residence at UNIL and CHUV (Swiss artist-in-labs program/ZHdK)

Lors d’une collaboration de neuf mois avec des chercheurs travaillant sur le sommeil, à Lausanne, un long poème a été sculpté sur les ondes cérébrales d’un sujet endormi (l’artiste) afin de revisiter les thèmes de la conscience et du langage. Cette « lecture » polyphonique tente de sentir les pulsations électriques du cerveau pendant le sommeil.

Stemming from a nine-month collaboration with scientists who study sleep in Lausanne, a long poem has been sculpted onto the brainwaves of a sleeping subject (the artist) in order to reconsider themes of consciousness and language. The polyphonic “reading” attempts to sound out the electricity of the brain in sleep.

Coeur et sons – paysage sonore II (FR) at 5pm

Concert de Steffen Schmidt, artist in residence at CHUV (Swiss artists-in-labs program/ZHdK) suivi d’une table-ronde avec le  prof. Ludwig von Segesser, chef du Service de chirurgie cardio-vasculaire, CHUV, Steffen Schmidt, Irène Hediger, co-directrice de Swiss Artists-in-Labs, Caroline de Watteville, chargée des activités culturelles, CHUV, et Jacques Poget, modérateur.

Artiste en résidence au Service de chirurgie cardio-vasculaire du CHUV, Steffen Schmidt crée des paysages sonores en utilisant les battements du cœur et l’environnement hospitalier. Etudier les relations et les différences entre la médecine et la musique /art sonore, de même que les différents modes de perception entre une hyperspécialisation scientifique et une perspective esthétique est susceptible d’amener de nouveaux résultats à la fois en science et en art.

Artist in residence at the Department of Cardiovascular Surgery at the CHUV, Steffen Schmidt creates soundscapes by using heartbeats and the environment of the hospital. Studying the relations and the differences between medicine and music /sound art, as well as the different modes of perception between scientific super – specialization and aesthetic perspective might lead to new results in both science and art.

 

Neuromedia – Art and Neuroscience research
Aug 2012 08

We’re happy to announce the vernissage of NEUROMEDIA at the KULTURAMA on the 30th of august at 6:30 pm with an introduction by the artist Dr. Jill Scott and the scientist Dr. Esther Stoeckli.

The exhibition is a cooperation between the Institute for Cultural Studies at the Zurich University of the Arts (ZHdK), KULTURAMA Science Museum Zurich and the University of Zurich (University Hospital, Molecular Neurobiology, Artificial Intelligence)

Featured Artist: Jill Scott

Neuromedia is an innovative examination of shared territories in neurobiological anatomy, physiology and media art. It reveals how scientists investigate perception and behavoiur at the molecular, cellular and systems level. It demonstrates how interpretative forms of media art can help to demystify these complexities for diverse audiences. Under the reflective headings of inspiration, construction, challenges and reactions, it offers deep insights into the processes of art and science production.

More information on:

www.kulturama.ch

www.jillscott.org

 

SPRING by Ping Qiu
Aug 2012 22

Zur Eröffnung der Ausstellung “SPRING” in der Galerie im Körnerpark an der Schierker Strasse 8, 12051 Berlin laden wir Sie und Ihre Freunde am Sonntag, 2. September 2012 um 12h00 ein.

Einführung durch Dorothee Bienert, Kuratorin und anschliessendem Konzert- und Performancereihe “Wings”.

Featured Artist: Ping Qiu

Die chinesisch-schweizerische Künstlerin Ping Qiu, die seit 1994 in Neukölln lebt, wurde mit ihren Seerosen-Installationen aus Gummihandschuhen – u.a. vor dem Haus der Kulturen der Welt – international bekannt. Ping Qui interessiert sich für die Poetische Transformation häuslicher Gegenstände und benutzt dafür eine organische Formensprache. seit einigen Jahren entwickelt die Künstlerin Installationen an der Schnittstelle von Kunst und Naturwissenschaft. So inspirierte sie die intensive Beschäftigung mit Wasserökologie zu der kinetischen Skulptur “Wasserkreislauf”, ein Arrangement von Sanitärkeramik, in dem sie humorvoll Aspekte von Hygienevorschriften, Bilder menschlicher Körperfunktionen. Vorstellung zum zivilisatorischen Fortschritt und Designästhetik verknüpft.

Galerie im Körnerpark website

Ping’s website

 

Science and Art Innovation Award for the installation “2047″ (Pablo Ventura & Daniel Bisig)
May 2012 24

The installation “2047″ won the Science and Art Innovation Award issued by the committee of Shanghai International Science and Art Exhibition.

Shanghai association for science & technology website

Sounds of Science – Pe Lang at the ZERO1 Art and Technology Biennial exhibition
Sep 2012 12

Sound of Science
Artist=researcher?
In conjunction with the ZERO1 Biennial, Swiss artist Pe Lang and US artist Charles Lindsay perform their liaisons to science.

18 September 2012 from 6:30 pm to 10:00 pm in Seeking Silicon Valley

Featured Artists: Pe Lang / Charles Lindsay

 

Artists, researchers, and engineers are all driven by an innate curiosity to explore, experiment, and play. By sharing tools, processes, and methods with each other, they can amplify their unique perspectives.

Pe Lang, an Artist in Residence at the Exploratorium, creates kinetic objects to demonstrate physical and mechanical phenomena, material research, and their sound components. Charles Lindsay is intrigued by our rapid ascent from early primates to astronauts and curious about the role technological evolution plays in all aspects of metacognition and consciousness. Devices increasingly ‘see’ and ‘think’ for us. What does life on earth suggest about what intelligent life might look or sound like elsewhere in the universe?

In conjunction with the ZERO1 Art and Technology Biennial exhibition, where Pe Lang presents two installations, swissnex is hosting the two artists to speak about their artistic processes and perform their “research.”

Pe Lang will perform “cl_loop” using magnets as sound sources with different frequencies and two handmade devices, one that functions as a sensor and one as an electromagnet. Just by moving the magnets, the artist “composes” the sounds created by introducing different materials that alter the magnet’s acoustic qualities.

Program

6:30 pm doors open
7:00 pm presentation & talk
7:45 pm performances
8:30 pm reception & networking
10:00 pm doors close

 

 

Kunst & Wissenschaft – Renaissance einer Arbeitsbeziehung ? 29. November im Progr, Bern
Nov 2012 09

Expertinnen und Experten aus Kunst und Kultur, Wissenschaft und Technologie, Politik und Förderwesen treffen sich, um gemeinsam über die Möglichkeit, Herausforderungen und Perspektiven von transversalen Themen an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft nachzudenken.

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State of the Art – Science and Art in Practice // pop-up-lab
Dec 2012 12

The project State of the Art – Science and Art in Practice is based on former ail-residencies and its lasting collaborations. The consortium, which is formed by five art-sci teams, will present their common output through divers performances. Within a flexibel travelling pop-up-lab, the consortium will share their artistic and scientific research with the public and enhancing the publics critcal engagment with scientific research.

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Thinking out of the box – 26. Januar 2013 im Kulturama
Jan 2013 15

THINKING OUT OF THE BOX

26. Januar 2013 im Kulturama: zwei Podiumsdiskussionen und zwei Workshops

Über die eigene Disziplin hinaus zu denken lässt andere und vielleicht auch unkonventionelle Perspektiven erkennen und ermöglicht, in neuen Dimensionen zu denken. Wir laden Sie herzlich zu einem “kreativen Brainstorming” ins Kulurama ein in Form eines Minisymposiums mit Referentinnen und Referenten aus drei Disziplinen: Neurowissenschaft, Medienkunst und Wissenschaftskommunikation.

Ort:

Kulturama
Museum des Menschen
Englischviertelstrasse 
8032 Zürich

www.kulturama.ch

Zeit
Samstag, 26. Januar 2013

Workshops 10-13 Uhr (Anmeldung erforderlich unter museumspädagogik@kulturama.ch)

Podien 14-17 Uhr (öffentlich)

Sprache: Deutsch

 

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River Stroke: 29.01.2013
Jan 2013 28

We are happy to announce the opening of the exhibition River Stroke in the main entrance hall of the EAWAG (Überlandstrasse 133 in Dübendorf).

Opening: Tuesday, 29th of January at 4 pm

Exhibition: Wednesday, 30th of January till Tuesday, 12th of February.

As part of the Indo-Swiss Residency exchange 2012/2013 of the Swiss artists-in-labs program, the Indian Artist Neha Thakar collaborated with scientists form the EAWAG Institute for aquatic research in Dübendorf. During three months she extensively engaged with fundamental and practical questions in the field of aquatic research focusing on remote sensing and spatial analyses (GIS) of ecosystems and restoration and conservation of streams.

The Indo-Swiss Residency exchange 2012/2013 of the Swiss artists-in-labs program is realized in close collaboration with Pro Helvetia and Swissnex India.

experimenta13: Natur Stadt Kunst
Feb 2013 19

NATUR, die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia und die Abteilung Kultur Basel-Stadt präsentieren:

experimenta13: NATUR STADT KUNST
Interventionen im öffentlichen Raum Kleinbasel im Rahmen der Messe NATUR.

Die NATUR ist die führende Schweizer Plattform für Nachhaltigkeit. Erstmals seit ihrem Bestehen wird mit dem Jahresthema 2013 «Natur & Kultur: Die Zukunft, die wir wollen» die kulturelle Dimension in den Nachhaltigkeitsdiskurs einbezogen. Gemeinsam suchen Fachpersonen und Entscheidungstragende aus Wissenschaft, Politik, Wirtschaft und Kultur Wege hin zu einem zukunftsfähigen Umgang mit der Natur.

Die künstlerisch-forschenden Arbeiten, Prozesse und Performances der «experimenta13: Natur Stadt Kunst» im öffentlichen Raum von Basel gehen auf unterschiedliche Art und Weise mit den Herausforderungen an unsere Zukunftsfähigkeit und den Themen nachhaltiger Entwicklung um. Sie beschäftigen sich mit den Krisen unserer globalen Welt und deren Bezug zu unserer lokalen und individuellen Lebenswelt. Nicht mit moralischem Zeigefinger, sondern mit einem lustvoll-sinnlichen Zugang und auch mal mit einem Augenzwinkern soll ein Perspektivenwechsel möglich gemacht und sollen geltende Werte überprüft werden.

Disziplinäre Grenzen werden durch die künstlerischen Versuchsanordnungen überschritten, bieten Teilhabe und einen weitgefassten konzeptionellen Rahmen, aus dem viele weitere Ideen und Projekte erwachsen können.

Irène Hediger, Kuratorin experimenta13
Leiterin Swiss artists-in-labs program

 

Vernissage: 
26. Februar 2013 um 18Uhr in der Theodorskirche und anschliessend im Wettsteinhäuschen in Basel.

Ausstellung und Interventionen im öffentlichen Raum: 27. Februar  bis 22. März 2013. Einige Werke werden bis im Juni noch weiterhin im öffentlichen Raum Kleinbasel ausgestellt bleiben.

Weitere Informationen: pdf

 

(Social)Bacteria: 23.2.2013
Feb 2013 18

We are happy to announce the opening of the exhibition (Social)Bacteria at BAR1 Studios, Mission Road in Bangalore, India, the 23th of February with the performance and visual essay from 6:30 to 7:00pm by Dominique Lämmli and Annemarie Bucher.

Opening:
Tuesday, 23th of February at 6pm.
Performance and visual essay from 6:30 to 7:00pm.

(Social) Baceria merges the two formats of performance and visual essay, focusing on mutations in interdisciplinary work. It displays central issues, such as different mind-sets, questions, and exchange possibilities by enacting multiple perspectives. The viewpoints include artistic and scientific practice and theory and comparative reflections. Following enactement the audience is invited to discuss the issues at stake.

(Social) Bacteria is Dominique Lämmli final event of the Indo-Swiss Residency program at Deepa Agashe’s Adaptation Lab at NCBS. It is organized by the Swiss ail research group at the Zurich University of the Arts and supported by Pro Helvetia and swissnex India.

 

SRF KULTURPLATZ: Beitrag zu “experimenta13: Natur Stadt Kunst”, 27.2.2013
Feb 2013 27

SRF Kulturplatz
Beitrag zu “experimenta13: NATUR STADT KUNST”

22:20 auf SRF 1 am 27.02.2013 

In Basel dreht sich aktuell alles um eine nachhaltige Zukunft. Der «Natur»-Kongress und ein Kunstparcours in der Stadt laden ein, die Perspektive zu wechseln. «Kulturplatz» ist da unterwegs, wo Natur und Kultur zusammenwachsen – und fragt, was es braucht für eine neue Kultur im Umgang mit der Natur.

 

Schlusspräsentation: “Das dritte Relat. Eine wachsende Skulptur”
Mar 2013 20

Ein weiterer Höhepunkt erwartet Sie zum Abschluss der «experimenta13 – Natur Stadt Kunst» am Freitag, 22. März 2013 um 18:00-20:00 im lotsremark Projektraum.

Die wachsende Skulptur “Das Dritte Relat” des Künstlers George Steinmann

In seinem öffentlich zugänglichen Labor an der Klybeckstrasse 170 hat der Künstler während eines Monats dem Geist der Nachhaltigkeit Raum gegeben. Seine künstlerische Forschung und die daraus entstandene Installation präsentiert der Künstler zum Abschluss der experimenta13: Natur Stadt Kunst.

Weitere Informationen: www.lotsremark.net

 

Feel the Music: NightLife
May 2013 08

We are happy to announce Steffen Schmidt’s performance at the two-day forum “Feel the Music: sound and Emotion” in California Academy of Sciences in San Francisco.

Open your ears and your soul—we’re exploring the intersection of sound and emotion with the California Academy of Sciences and the Swiss Research Center for Affective Sciences at a special “Feel the Music” edition of NightLife. 
Musicologist and pianist Steffen Schmidt will perform “Piano and Soundscape,” and “Noise and the Digital Stethoscope” in the coral reef. Slayers Club DJs will play sets built around a different emotion each hour.

13th of May at 8:00 pm “Listen to the heart”
at California Academy of Sciences, 55 Music Concourse Dr., Golden Gate Park, San Francisco CA 94118

Discussion about how tempo and metrics in music can impact feelings. And a live performance of soundscapes of the heart incorporates recordings from phonocardiographic, Echocardiograph (Doppler), and musical interpretations of the heart beat.

More information: www.swissnexsanfrancisco.org

 

 

Film, Emotion, and Neuroscience
May 2013 13

Kubrick, Scorsese, Lynch, Hitchcock. These iconic filmmakers exhibit mastery of combining images and sound to heighten suspense and drama. Session 4 of “Feel the Music,” a forum on music and emotions, analyzes different styles of filmmaking and the way various techniques change a viewer’s experience—even the brain’s response, as seen with fMRI. Could this provide a quantitative way of testing the success of a film and lead to an interdisciplinary field of cognitive neuroscience and film studies, called “neurocinematics”? The session ends with a workshop on Hitchcock’s emotion-building techniques.

At 3:30 pm Workshop about “How Hitchcock Bilds Emotion” leb by Patrizia Lombardo, Uri Hasson, Kent Long and Steffen Schmidt

Date:
17 May 2013 from 1:15 PM to 4:00 PM

Location:
730 Montgomery St. San Francisco, CA 94111.
——————————–
More information about the program: www.swissnexsanfrancisco.org

Résumé der Tagung “Kunst&Wissenschaft – Renaissance einer Arbeitsbeziehung?”
May 2013 29

Mit Freude blicken wir auf die erfolgreiche Tagung „Kunst&Wissenschaft – Renaissance einer Arbeitsbeziehung“ zurück, welche am 29.11.2012 im progr in Bern stattgefunden hat. Die Stiftung Science et Cité und das Swiss artists-in-labs program/ZHdK haben die Gedanken der Tagung zusammengefasst:

Résumé:
“Kunst&Wissenschaft – Renaissance einer Arbeitsbeziehung” 
pdf

Podcast:
Zusätzlich findet ihr hier die Vorträge unsere ReferentInnen

Philipp Burkard
Sigrid Adorf
Harriet Hawkins
Dario Gamboni
Dieter Imboden
Franziska Burkhardt
Marianne Burki

In Zukunft werden wir euch gerne weiterhin über aktuelle Themen zur Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft informieren.

 

 

artists-in-labs @ robots-on-tour
Mar 2013 01

artists-in-labs @ robots-on-tour

9. March 2013 at Puls 5 Giessereistrasse 18, 8005 Zürich

Hosted by the Swiss artists-in-labs program – Züricher Hochschule der Künste (ZHdK). 
A collaboration with the Artificial Intelligence Lab – University of Zurich.

Timetable:

19:15 Overview of Swiss artists-in-labs program’s documentary films by filmmaker: Prof. Marille Hahne (in German)

19:20 Interview with Adrianne Wortzel by co-director of the Swiss artists-in-labs program: Prof. Dr. Jill Scott (in English)

19:30 European film premiere of archipelago.ch by Adrianne Wortzel and Daniel Bisig.

19.25 Small Apero

More information: Flyer

[..]

Documentary of the Indo-Swiss Residency Exchange
Sep 2013 04

Die Dokumentarfilme geben einen Einblick in die 3-monatige Zusammenarbeit der Künstlerinnen und WissenschaftlerInnen im Rahmen des interkulturellen und transdisziplinären Indo-Swiss Residency Exchange.

 

Indo-Swiss Residency Exchange 2011/2012

Die Indische Künstlerin Surekha Anil Kumar entwickelte am Wasserforschungsinstitut Eawag in Dübendorf das Projekt Just follow the sound of the river, eine interaktive Multimediainstallation. Inspiriert von wissenschaftlichen Forschungsmethoden konzentrierte sich die Künstlerin auf die lokale, globale und emotionale Bedeutung von Wasser.

Surekha Anil Kumar – Eawag Dübendorf, Schweiz
Director, Camera und Editing: Carmen Stadler

 

Der Schweizer Künstler arbeitete in Indien mit WissenschaflerInnnen eines Labors des National Centre for Biological Sciences (NCBS) in Bangalore zusammen, in dem das Flugverhalten von Insekten erforscht wurde. Er benutzte den Versuchsaufbau des Labors und eine Hochgeschwindigkeitskamera und drehte Videos, die sich hauptsächlich mit der ästhetischen Qualität des Insektenflugs beschäftigten.

Adrien Missika – NCBS Bangalore, India
Director, Camera und Editing: Carmen Stadler

 

Indo-Swiss Residency Exchange 2012/2013

Die Indische Künstlerin Neha Thakar entwickelte am Wasserforschungsinstitut Eawag in Dübendorf das Projekt River Stroke welches sich mit den menschlichen Eingriffen ins Ökosystem von Fliessgewässern in der Schweiz und deren Auswirkungen auf die Biodiversität auseinandersetzt.

Neha Thakar – Eawag Dübendorf, Schweiz
Director, Camera und Editing: Carmen Stadler

 

Die Schweizer Künstlerin Dominique Lämmli und die Kunsthistorikerin Annemarie Bucher beschäftigten sich am National Centre for Biological Sciences (NCBS) in Bangalore mit den Referenzsystemen in Kunst und Wissenschaft.  Ihr Projekt Lining life. Experimental evolution in the lab konzentrierte sich auf die Referenzsysteme experimenteller Forschung im Bereich der adaptiven Evolution.

Dominique Lämmli – NCBS Bangalore, India
Director, Camera und Editing: Carmen Stadler

 

The Indo-Swiss Residency Exchange (pilot project) is part of the Swiss artists-in-labs program at the Zurich University of the Arts (ZHdK), Institute for Cultural Studies in the Arts (ICS). The project is realized in close collaboration with the Swiss Arts Council Pro Helvetia New Delhi/Zurich, the Swiss Embassy in New Delhi (11/12)  and Swissnex Bangalore (12/13).

Copyright ZHdK 2013 Swiss artists-in-labs Research Team, Zurich University of the Arts (ZHdK).

 

 

 

 

 

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Feb 2014 28

CCES Conference 2014: Research, Education and Dialogue for Environment and Sustainablility – Achievements and Challenges

www.cces.ethz.ch/conference2014/program

26. Februar 2014, ETH Hauptgebäude

Wissen gestalten ist eine vom Swiss artists-in-labs Programm (ail) der ZHdK und dem Competence Center Environment and Sustainability (CCES) der ETH Zürich initiierte Projektidee. Sie hat zum Ziel, mittels Zusammenführung von Kompetenzen aus Wissenschaft, Kunst und Design, neue Inhalte und Strategien für die Umweltbildung und Themen nachhaltiger Entwicklung transdisziplinär zu erarbeiten und weiterzugeben.
Das 1.Pilotprojekt mit dem Thema „Klima im Wandel – Fokus Wasser“ wurde zusammen mit dem Departement Design der ZHdK entwickelt und mit zwei Bachelor-Arbeiten zweier transdisziplinären Tandems aus jeweils einem ETH- und einem ZHdK-Studierenden erfolgreich beendet. Mit einem gelungenen Workshop vom 19. September 2013 wurde nun das 2. Pilotprojekt begonnen und befindet sich in der Prozessphase.

Kooperative Bachelorarbeiten

“Virtuelles Wasser in der Lebensmittelproduktion”

Die Produktion und der Umgang mit Lebensmitteln stellen ein grosses ökologisches Problem dar. Einerseits werden beim Anbau, dem Transport und bei der Verarbeitung von Lebensmitteln grosse Mengen an CO2-Emission und Wasserverbrauch bzw. -verschmutzung verursacht, andererseits werden schweizweit pro Person jährlich ca. 117kg noch essbare Lebensmittel weggeworfen.

Nutricus ist eine App, in der Lebensmittel zu Spielfiguren werden. Ziel ist es, die Spielenden zu einem Überdenken der eigenen Entscheidungen beim Lebensmitteleinkauf anzuregen und ihnen aufzuzeigen, dass klimafreundliche Ernährung nicht zwangsläufig Verzicht bedeutet. Durch den Vergleich zwischen verschiedenen Lebensmitteln können die Benutzenden die ökologische Relevanz ihrer Lebensmittel besser abschätzen und erfahren so, wie sie durch die Wahl von Alternativprodukten CO2 und Wasser einsparen könnten.

Jeweils zwei Produkte treten gegeneinander an. Die Spielenden treten mit den Lebensmitteln an, die sie sich jeweils selber gekauft haben und duellieren sich mit einem zufälligen Merkmal – Wasser, CO2, Kalorien oder Preis. Die Gewinnchancen können positiv beeinflusst werden, in dem klimafreundlicher eingekauft wird.

Lisa Müller (Interaction Design, ZHdK): Nutricus

Diego Martinez (Interaction Design, ZHdK): Nutricus

Stefan Breit (Umweltsystemwissenschaften, ETH): Methodenvergleich zur Erhebung des WFAs ausgewählter Nahrungsmittel

Prof. Dr. Nicolas Gruber, Leitung Institut für Biogeochemie und Schadstoffdynamik, ETH

Karmen Franinovic, Leitung Interaction Design, Departement Design, ZHdK

iad.zhdk.ch/en/projects/nutricus

 

Sturmbildung – Interaktive Visualisierung der atmosphärischen Dynamik

Chaotische Strömungen in der Atmosphäre können zur Entstehung von bedrohlichen Wettersystemen wie Zyklonen oder Wetterfronten mit starken Regenfällen führen. Die Entwicklung dieser Systeme wird beeinflusst von trockenen und feuchten dynamischen Vorgängen und wird von zusammenhängenden Mustern begleitet.

Das Bachelorprojekt untersucht neue Mittel, um die räumlichen Ergebnisse aus prognostischen Simulationen bildhaft zu repräsentieren. Als Visualisierung wurde eine experimentelle Computeranwendung entwickelt, welche einen interaktiven Zugang zu den Daten ermöglicht und räumlich sowie zeitlich flexibel ist.

Die in der Visualisierung gezeigten Daten stammen aus einer wissenschaftlichen Simulation und wurden von der Abteilung für Atmosphärendynamik der ETH Zürich zur Verfügung gestellt. Die Simulation zeigt die Entwicklung eines idealisierten Sturmes über die Dauer von 5 Tagen. Die Interaktion mit der Visualisierung ermöglicht es, die unterschiedlichen Informationen separiert zu betrachten oder die Ansicht zu wechseln.

Natalie Fischer (IACETH): Analyse der vertikalen PV-Struktur extratropischer Zyklonen

Stefan Paunovic (Scientific Visualization, ZHdK): Interaktive Visualisierung der atmosphärischen Dynamik

Prof. Heini Wernli, Leitung Atmosphärendynamik IACETH

Karin Seiler, Dozentin, Scientific Visualization, Departement Design, ZHdK

Jonas Christen, wiss. Assistent, Scientific Visualization, Departement Design, ZHdK

 

Weitere Informationen:

artistsinlabs.ch
www.cces.ethz.ch/creatingknowledge

Artikel im Zett Magazin: epaper.zhdk.ch/zett_1_2013

 

 

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Apr 2014 02

Super-WC und Detector-Handschuhe
Ein halbtägiger Kunst-Wissenschaft Workshop im Schulhaus Hüenerweid

Zusammen mit einer Künstlerin und einem ETH Professor werden die SchülerInnen der 2. Sek zu Designern und entwerfen Smartobjekte und Tangible User Interfaces.

Vergangener Montag fand im Schulhaus Hüenerweid ein vom Swiss artists-in-labs Programm organisierter Workshop zum Thema „Informatik und Design“ statt. Die Künstlerin Marie-France Bojanowski und die Professoren Jürg Gutknecht und Alexander Repenning führten gemeinsam durch den Vormittag. Die SchülerInnen der 2. Sek tauchten ein in die Computergeschichte und setzten sich aktiv mit Tangible User Interface, Smartobjekten, Neurofeedback und Game Design auseinander. Die Schülerworkshops und weitere Formate sind im Rahmen des vom Schweizerischen Nationalfonds Agora (SNF) unterstützten Projekts „State of the Art – Science and Art in Practice“ mit KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen des Swiss artists-in-labs Programm der Zürcher Hochschule der Künste entstanden.

Workshops
Die Künstlerin stellte ihr während der neun monatigen Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern der Native Systems Group an der ETH Zürich enstandenes Projekt „The Ball“ vor und führte es auch gleich vor: Am Kopf der schulinternen Testperson wurden Sensoren angebracht. In der Hand hält die Testperson einen Ball, der ebenfalls mit Sensoren versehen ist. Dieser ballartige Computer wurde mit den Sensoren am Kopf verbunden um so die Hirnwellen zu übertragen. Wie sich die Hirnwellen, je nach gedanklicher Aktivität der Testperson veränderten, konnten die SchülerInnen live miterleben. Je nach Gehirnaktivität (z.B. entspannt, genervt) ändert „The Ball“ seine Temperatur oder die Art der Vibration. Die Testperson kann durch dieses fühlbare Feedback in der Hand, ihre Gehirnaktivität wahrnehmen und beeinflussen. Wie dieses Beispiel zeigt, kann ein kreativer Austausch zwischen unterschiedlichen Disziplinen, in diesem Fall Kunst und Wissenschaft, zu unerwarteten Innovationen führen. „The Ball“ kann in einer weiterentwickelten Form in der Medizin für Neurofeedback-Studien Verwendung finden.

Nach einer interaktiven Einleitung ins Thema konnten die SchülerInnen in zwei parallel laufenden Do It Yourself“-Workshops zu Game Design und Tangible User Interface kreativ eigene Spielfiguren und Ideen zu Objekten (Mini-Computern) entwickeln und diese im Plenum präsentieren.

TANGIBLE MEDIA WORKSHOP
Spielerisch veranschaulichte M-F. Bojanowski und Prof. Dr. J. Gutknecht den SchülerInnen neue Einsatzmöglichkeiten von Sensoren in Smartobjekten. Die SchülerInnen führten verschiedene Begriffe zu diesem Thema geschickt mit den passenden Bildern zusammen. Im Plenum wurden dann diese einzelnen Sensortechniken, darunter Tierkennzeichnung, Gesichtserkennung oder Google-Brille, ausführlich unter die Lupe genommen. Inspiriert durch diese interaktiven Mechanismen liessen die SchülerInnen der 2. Sek dann ihrer Fantasie freien Lauf und erfanden und skizzierten neuartige Smartobjekte, die mit Sensoren funktionieren.

GAME DESIGN WORKSHOP
Prof. Dr. A. Repenning und sein Team führten die SchülerInnen mit Hilfe des 80-er Jahre Computerspiels „Frogger“ ins Game Design ein. Frösche wurden entworfen und deren Bewegungen programmiert. Wer’s selber ausprobieren will kann dies unter folgendem Link tun: www.hourofcode.com/ac.

Die rund 40 SchülerInnen entwickelten in Kleingruppen vielversprechende und fantasievolle Ideen zu smarten Anwendungen und Objekten. Es zeigte sich, dass Mädchen wie Knaben für neue Technologien zu begeistern sind und diese Generation die technologischen und sozialen Trends der Zukunft wesentlich mitprägen werden.

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Apr 2014 10
Die Stiftung imai für Video- und Medienkunst präsentiert im Obergeschoß des NRW-Forum Düsseldorf die Gruppenausstellung The Invisible Force Behind. Materialität in der Medienkunst. Die Ausstellung umkreist das heutige Phänomen des zunehmenden Verlusts von körperhafter Substanz durch Digitalisierung und des gleichzeitig ansteigenden Reservoirs an Wissen.

 

The Electric Retina von Jill Scott ist Teil der Guppenausstellung “The invisible force behind”, die vom inter media art institute in Düsseldorf kuratiert wurde.

Vernissage: Freitag, 4. April 2014, 20 Uhr, NRW-Forum Düsseldorf.

Die Quadriennale findet vom 5. April bis am 10. August 2014 statt.

Weitere Informationen:

quadriennale-duesseldorf.de

 

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The imai foundation for video and media art presents the group exhibition The Invisible Force Behind. Materiality in Media Art on the upper floor of NRW-Forum Düsseldorf. The exhibition addresses today’s phenomenon of an increasing loss of corporeal substance due to digitisation and the simultaneous growth of our knowledge reservoir.

The Electric Retina by Jill Scott is part of the group show “The invisible force behind” curated by the inter media art institute in Düsseldorf.

Vernissage: Friday, April 4th, 2014 at 8 pm.

The quadriennale takes place from April 5th until August 10th 2014, NRW-Forum Düsseldorf.

More information:

quadriennale-duesseldorf.de

La Nuit des Musées à Lausanne – performance by Steffen Schmidt
Sep 2014 18

Au Musée de la main: Les paysages sonores du coeur

21st of September, 8:00 pm

Musée de la main, Rue du Buignon 21, Auditoire César Roux

Dans le cadre de la Nuit des Musées de Lausanne, Steffen Schmidt, pianiste et compositeur, explore la musicalité du coeur. Sa création modèle le riche matériau sonore que lui offrent la phonocardiographie ou l’échographie. Il associe divers aspects scientifiques et socioculturels de cet organe à forte portée symbolique.

Steffen Schmidt participa au programme Swiss artists-in-labs en 2011 en tant qu’artiste en résidence au service de chirurgie cardio-vasculaire du CHUV auprès du Professeur Ludwig von Segesser.

For more information: http://www.museedelamain.ch

 

Event details

  • Begin: 25 November 2014
  • End: 25 November 2014 at
  • Add to your calendar: Download ics file
  • Place: Musée de la main
La nuit des musées Lausanne – exposition Lab/Life. Deux expositions sur le vivaient
Sep 2014 18

Au Musée de la Main: Lab / Life. Deux expositions sur le vivant

24st of September, 6 :30 pm, Vernissage

Exhibition form 25th of September 2014 to 22nd of February 2015

Musée de la main, Rue du Buignon 21, Auditoire César Roux

Le Musée de la main se plonge dans l’actualité des sciences de la vie. La double exposition LAB/LIFE valorise d’une part les enjeux de la recherche contemporaine en biologie et en médecine. D’autre part, elle donne un coup de projecteur particulier sur le domaine des cellules souches, fascinant et controversé, pour montrer les possibilités et les limites de la médecine régénérative. Les œuvres présentées de l’artiste Sylvia Hostettler représentent et démontrent une approche singulière envers cette thématique.

Sylvia Hostettler participa au programme Swiss artists-in-labs en 2008 en tant qu’artiste en résidence au Centre Intégratif de Gémomique (CIG) de l’Univeristé de Lausanne auprès du laboratoire du Professeur Christian Frankhauser.

For more information: http://www.museedelamain.ch

 

Death of the Author Poetry of Sleep at Schule für Dichtung Vienna
Sep 2014 20

Science of Sleep

Performance and Lecture by Sandra Huber and Thomas Curie

26th of. September, 8 pm
Schule für Dichtung, Wien

Poet Sandra Huber and biologist Thomas Curie (Center for Integrative Genomics, CIG) will discuss the poetry and science of sleep. Focus will be placed on the artists project Assembling the Morrow (coming out with Talonbooks in fall 2014) in which she turned neural oscillations into lines of text, following upon a 9-month residency at the CIG in Lausanne. Writing as technology, bioelectricity, rhythms of the body, and the quixotic attempt of those who have sought a language of consciousness, from Hans Berger to Gertrude Stein, will be up for discussion. During her participation at the project State of the Art –Science and Art in Practice Sandra Huber developed an installation of one of her pieces, which will be now presented at Literaturhaus Wien.

Sandra Huber participated in the Swiss artists-in-labs program in 2010 as an artist in residence in collaboration with Professor Paul Franken at the Center for Integrative Genomic of the university of Lausanne and is now part of the research project State oft he Art – Science and Art in Practice, founded by the Swiss National Science Foundations, SNF.

For more information:

http://www.popuplab.org
http://www.literaturhaus.at/index.php?id=205&tx_ttnews%5Btt_news%5D=1585&cHash=02c041c528b68520c97740a3d79c9caf

 

 

Exhibition: Auralroots
Oct 2014 08

A new interactive media sculpture about art and neuroscience research

by Jill Scott

Opening: 24th of October, 6-9 pm

Exhibition from 25th of October to 22nd of November

Centrum Kultury ZAMEK, ul. Sw. Marcin 80/82, 61-809 Poznan / Poland

Auralroots combines inspiration from tactile and aural sensory perception. It consists of two hanging sculptures with related sounds and graphics on a touchscreen, which were inspired by learning about the stereocilia: tiny hairs on the auditory cells of the inner ear. 

Presented in conjunction with the conference “Post-Technological Experineces. Art-Science-Culture.

For more information: 
www.hatcenter.amu.edu.pl/en/post-technological-experience/

Flyer

 

Event details

  • Begin: 24 October 2014
  • End: 22 November 2014 at
  • Add to your calendar: Download ics file
  • Place: Centrum Kultury ZAMEK
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Kooperationsprojekt im Rahmen der Ausschreibung “Digitale Kultur” der Pro Helvetia. Eine Zusammenarbeit der Zürcher Hochschule der Künste, dem Museum Haus Konstruktiv, ETH Zürich und der Universität Genf/CERN.